SUPLEMENTO BLITZKRIEG BOP!

Debut en el CBGB 1974 - Fin del último de la formación original 2014 

Ladies and Gentlemen, los Ramone han muerto; se llevan consigo una de las más ruidosas y frescas esquinas del siglo XX, que, entre charcos luminosos y fogonazos nocturnos de luces flúo, iridiscentes aluminios satinados de latitas de cerveza, plic, psssssht, y blancas nubes angélicas de delirios, de esmog y de tabaco, siempre se resistirá a abandonar nuestro espíritu. Donde cada uno de nosotros esté, hagamos ya un minuto de estruendo en su memoria. ¡Vamos! Hey, ho, let’s go!

QUE (NO) DESCANSEN EN PUNK 

Tamás Erdélyi (Budapest, Hungría, 29 de enero, 1949), el último de los cuatro fundadores que quedaba vivo, baterista (1974-1978) y productor de Ramones, ha muerto de un cáncer en las vías biliares el viernes 11 de julio de este 2014, el año de las cuatro décadas del debut de Ramones en el CBGB de Nueva York: Game Over, Amigos. Descansen en punk. 

El fallecimiento del último miembro, Tommy, invita a reflexionar sobre el legado de Los Ramones, que no es solo musical, que habla de vivir sin estar atados a los convencionalismos del establishment ni a las opiniones sociales prevalecientes –e incluso desafiándolas–, como lo hiciera el filósofo de la antigüedad Diógenes el Cínico. Y esto, en una sociedad cerrada y de rasgos tribales (en el sentido popperiano) como la nuestra, no es poca cosa, dice nuestro nuevo secuaz, quiero decir colaborador, Diego Moreno Rodríguez Alcalá: El último de Los Ramones y el legado (existencial) de la banda.  

Fraternidad de lactantes-adictos de humos, alcoholes y drogas, nacidos del seno tóxico de la urbe polucionada y por cuyas venas corrió la misma ardiente y sanguinaria música, los Ramone han muerto. Primero Joey (linfoma, 2001), luego Dee Dee (sobredosis, 2002), luego Johnny (cáncer, 2004); ahora Tommy, el viernes 11. Había nacido en Budapest pero creció en Queens y, con su compañero de bachillerato John Cummings, alias Johnny Ramone, y sus conocidos de la calle Jeffrey Hyman, alias Joey Ramone, y Douglas Colvin, alias Dee Dee Ramone, sacudió con relámpagos de punk rock la escena musical de la segunda mitad del siglo XX: HEY HO LET´S GO! Adiós Ramones!

MATHESIS UNIVERSALIS

Primera vez que la veo completa, de cabo a rabo. Así que desde hoy ya sé al fin de lo que se habla al mencionarla. Y no es política, sino matemática, en el sentido verdadero, es decir, "necesario", f-a-t-a-l, de la matemática; o, si lo prefieren, es política, pero no del modo que se suele creer que lo es, porque es más bien la metafísica de la política: no trata del poder como fenómeno histórico ante todo ni solamente: trata de su enigmático inconsciente, y, en elegante conexión con esto, trata del tiempo en el aspecto más pitagórico, más trágico y más lógico del tiempo, de ese aspecto del tiempo que cifra las paradojas del arbitrio, entendiendo, claro está, por arbitrio cierto supuesto de una presunta libertad que nutre el sueño de un edén anterior a todas las elecciones que "después" aprisionan al individuo con un "destino", un edén que se concibe como anterior a toda decisión, como una suerte de espacio libre donde palpita la posibilidad en estado puro, un espacio cuya existencia extramental no es demostrable y que por ello la nostalgia puede situar a su capricho en cualquier momento y lugar, en cualquier punto de la autobiografía: aquel día de nevada, por ejemplo, en el que uno abandona o pierde su trineo, porque ese trineo, así lo creerá uno toda su vida, era su libertad; lo creerá incluso aunque la libertad sea un imposible; lo creerá, por supuesto, incluso aunque jamás haya existido. "Adolece de gigantismo, de pedantería, de tedio. No es inteligente: es genial, en el sentido más nocturno y más alemán de esta mala palabra", o algo muy semejante (lo cito en este momento de memoria, disculpen) dijo Borges, según acabo de leerlo hace un par de horas, al inicio de la proyección, en algún punto del DVD; tiene razón, como siempre.

SOLO PARA NO COMETER HOY UN HOMICIDIO

USTEDES DISCULPEN, PERO NECESITO BREVEMENTE GRITAR ESTO FUERA DE TODO AMBIENTE SUJETO A NORMAS SOCIALES Y ANTES DEL ORDEN USUAL DEL INMINENTE LUNES

en la página 2 del suplemento de hoy cierta bestia infraporcina y criminal mutiló la foto que le dimos y lo hizo para destacar a alguien que no era el tema, sino el que nos introducía amablemente en el tema, y al hacerlo convirtió una toma luminosa de la noche asuncena desde una terraza de bar del centro en una figura recortable sin contexto real y sin ápice de belleza, y lo hizo sin consultarme siquiera, porque un chancho drogado tiene más sensibilidad y gusto para la imagen que ese subchimpancé infradotado, que no es un diagramador sino un pedazo de excremento de asno salvaje sentado indebida y peligrosamente frente a una computadora, por todo lo cual ese tipo nunca debió haber nacido y me gustaría corregir ese error de su existencia con mis propias manos ahora mismo y, al hacerlo así, palpar su muerte

LOVECRAFT ROCKS! ECH-PI-EL Y SUS ANIMALÍAS SIN CARA HOY EN CONCIERTO

ECH-PI-EL Y SUS ANIMALÍAS SIN CARA HOY EN CONCIERTO 
-SOLISTA INVITADO: El MONSTRUO LIGRIV 
lml
Desesperado lector, catatónica lectora, para perseguirte en las reptantes y amorfas pesadillas blasfemas del fondo de tu mente torcida, el más abominable, más dark, más abisal Suplemento Cultural de toda la historia de Paraguay profana este domingo y te trae desde el oscuro fulgor negro de las Híades al Sumo Sacerdote de Ech-Pi-El y sus inmundas animalías sin rostro hoy. 

Virgil Finlay nació en Rochester, Nueva York, un día de verano de 1914, el 23 de julio, cuando el Impero Austro-Húngaro enviaba a Serbia el ultimátum cuya respuesta desataría cinco días después la guerra que terminó con el mundo conocido y dio comienzo al salvaje, alocado, brillante, asesino, incomparable siglo XX. Luego de ser campeón de atletismo en el colegio, se dedicó a escribir poemas y a dibujar. Dibujar se volvería su placer. Su vicio. Su pasión. Su alegría. Su droga. Su destino. Al poco tiempo, recibió el bautizo de un marcante negro al entrar al Círculo de Lovecraft como el «Monstro Ligriv» (un anagrama, como el lector ya ha notado: Virgil al revés): Primer siglo de Virgil Finlay, el Monstruo Ligriv. 

La primera vez que H. P. Lovecraft menciona el Necronomicón (etm. «Libro de los nombres muertos») es en el cuento The Hound, profiere la aberrante criatura conocida en el inframundo por el nombre impío de Christian Kent en este excelente artículo lleno de una espantosa erudición. «En realidad, era ajeno a todo arte y literatura conocida por lectores cuerdos y equilibrados, pero nosotros reconocimos en el amuleto la cosa sugerida en el prohibido Necronomicon del árabe loco Adbul Alhazred; el horrible símbolo del culto de los devoradores de cadáveres de la inaccesible Leng, en el Asia Central»: El sacerdote que no creía en sus visiones.

No menos macabro ni menos erudito, nuestro infame brazo derecho Julián Sorel se ha jugado el pellejo husmeando como sabueso, entre telarañas y formas oscuras, agazapadas y al acecho, entre el polvo de los ruinosos archivos de las decrépitas hemerotecas públicas de Arkham, para rescatar y traerte en exclusiva esta joyita histórica, singular reliquia de la tierna amistad que vinculó a dos horriblemente célebres engendros infernales: El poema que Luveh Kerapf dedicó al Monstro Ligriv. 

JUEGUITO! (DE) +/- (INS)

¿ser una mente pirada
o ser una de-mente pirada
o ser una mente ins-pirada
o ser una de-mente ins-pirada?

DEL REY LEMUEL

Con las debidas disculpas por la osadía, y con el sincero respeto por las traducciones que llevo consultando desde siempre (y por los verdaderos conocedores del original), desde las menos autorizadas hasta las más respetadas en español, como las de Reina-Valera y Nácar-Colunga, sencillamente debo admitir ya que siento que hay algo que anima las bravías palabras de esta exhortación de Lemuel (Proverbios, 31), algo profundo y violento, indeciblemente recto y claro, una terrible y lúcida pasión, con momentos de valiente pesimismo; algo, en fin, que no veo que ninguna de las traducciones que conozco parezca atender ni escuchar ni percibir, algo a lo que, por ende, no dan vida, no insuflan en español la debida fuerza de su preciso y justo ritmo. Así que al fin, pese a lo infundado de toda pretensión mía de "traducir" en este caso, y solo, en consecuencia, a fuer de lo que soy, o sea, no a fuer de erudita ni de traductora, sino a fuer de audaz y a fuer de poeta, de poeta que a la distancia intuye o reconoce la inconfundible voz de otro poeta e intenta rescatarla; a fuer, así, de audaz y de poeta, he osado vertebrar con mi lego entender y mi lego oído esa voz que presiento y que (eso me parece, al menos) me habla sonoramente y desde cerca a pesar de la lejanía y de los siglos:



Proverbios 31
Exhortación a un rey
Palabras del rey Lemuel



No es de reyes, Lemuel, beber vino en exceso

los príncipes no deben ansiar la embriaguez

pues si beben mucho pueden olvidarse de la ley

y así no harán justicia a los que sufren

Las bebidas que embriagan, dadlas al moribundo

Dad el vino al que sufre por angustias amargas

Que beban para olvidarse de su pobreza

y nunca más recuerden su miseria

Pero tú, habla por esos a los que nadie escucha 

habla rectamente por los abatidos

Habla por los pobres y los indefensos

dales la justicia que les es debida

(Versión, o, más bien, stricto sensu, Per-Versión, libre, y libertina incluso, de Dama Satán, id est, Montserrat Álvarez; mea culpa.)

ESPECIAL 1974-2014: EL SUPREMO HOY

Hace 40 años, en 1974, Augusto Roa Bastos enviaba a ABC Color los capítulos inéditos del libro que publicaría meses después y que hoy se considera, por consenso de la crítica, su ópera magna: Yo el Supremo. Las publicaciones empezaron con el pasquín que abre la novela en el Suplemento Dominical de este diario el domingo 13 de enero de 1974. Es el pasquín que lleva al Supremo a buscar a su autor para acallarlo y, con eso, al novelista a presentar el poder absoluto como absoluto control de los discursos, que convierte el discurso del poder en el único posible.

Y este, que ahora cumple 40 años de su publicación, es un libro que termina ilustrando fuera de sus páginas lo que fabula en ellas: la consagración de Yo el Supremo como obra Suprema del Supremo novelista paraguayo la volvió un monumento, y todo monumento, y más cuanto más grande, arroja sombras: después de Yo el Supremo, los escritores paraguayos posteriores a Roa Bastos han tenido que crecer bajo esa sombra monumental. Hoy, algunos de ellos se han propuesto romper, con sus ideas y con sus obras, la hegemonía del Supremo discurso literario. Unos cuestionan la legitimidad de la supremacía de Roa Bastos, otros la confirman y todos, precisamente por no terminar de coincidir en esto, hacen de Yo el Supremo tema de discusión, de generación de tesis y posturas heterogéneas, que pueden ir desde la reverencia hasta la tentación del parricidio, y, en fin, tema de controversias, que es la única manera inteligente y literariamente interesante de mantenerlo con vida.

¡Salud por eso! Los escritores siempre han hecho y han buscado cosas nuevas y para eso muchas veces hay que ser contestatario y revoltoso, y a mucha honra. La literatura de verdad nunca fue un jueguito de mesa para nenes bien peinados. Por lo tanto, el Supremo Suplemento Cultural celebra la vitalidad de Yo el Supremo a los 40 años de su publicación agitando sus páginas con un diálogo que ha ganado en complejidad y polifonía, y saluda, con los gestos iconoclastas de un presente polémico y fecundo, a este paraguayo universal de Iturbe, que no rehuía los debates, sino que los disfrutaba (y cuyo cumpleaños recordamos en nuestro país, y ya en su ausencia, el viernes, este pasado viernes 13 de junio, dicho sea de paso). Escuchemos ahora lo que tienen que decirnos acerca de Yo el Supremo unas cuantas de las muy diversas voces que están haciendo la nueva literatura del Paraguay del siglo XXI.


CON USTEDES, EN ESTE NÚMERO:

Desde Asunción, Paraguay: Juan Ramírez Biedermann (Asunción, 1976). Escritor y músico, voz y guitarra (con el pseudónimo de Zethyaz) de la banda nacional de black metal Sabaoth (con la que lanzó los discos Sabaoth, 1995; Windjourney, 1999; y Les Iluminations, 2008), ha publicado el libro de cuentos Nobis (con auspicio del Fondec, 2007), y las novelas El fondo de nadie (Lima, Ediciones Altazor, 2010) y Plegaria de penumbras (Lima, Ediciones Altazor, Colección Grimorium, 2011).

Desde Sao Paulo, Brasil: Damián Cabrera (Asunción, 1984). Novelista, ensayista, narrador que actualmente vive en Brasil, donde cursa estudios de posgrado en la Universidad de São Paulo, ha publicado, entre otras obras, Xirú, Premio de Novela «Roque Gaona» 2012, y figura en antologías como Los chongos de Roa Bastos: Nueva Narrativa Paraguaya (Santiago Arcos, Buenos Aires, 2011), la primera antología argentina de narrativa paraguaya contemporánea. Y si el libro arroja sombra.

Desde Asunción, Paraguay: Cristino Bogado (Asunción, 1967). Poeta, narrador y editor, ha publicado La copa de Satana (Ediciones de la Ura, 2002), Dandy ante el vértigo (Jakembó, 2004), Contra el fútbol (Okara Japu, 2013), entre otros libros, colabora con varias revistas internacionales y figura en antologías como Los chongos de Roa Bastos: Nueva Narrativa Paraguaya (Santiago Arcos, Buenos Aires, 2011), la primera antología argentina de narrativa paraguaya contemporánea. Yo el Supremo, el dictador de la castración.

Desde Buenos Aires, Argentina: Ever Román (Mariscal Estigarribia, Chaco, 1981). Escritor y editor que actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, donde dirige el programa Literapunk en Radio Pirata, ha publicado, entre otros títulos, Osobuco (Editorial Pánico el Pánico, Buenos Aires, 2011) y figura en antologías como, entre otras, Anales Urbanos (Arandurá, 2007), Neues vom Fluss, Junge Literatur aus Argentinien, Uruguay und Paraguay, Lettretage, 2010, etcétera. Acerca de los 40 años de la publicación de Yo el Supremo.

Desde Asunción, Paraguay: Eulo García (Buenos Aires, 1978). Poeta, músico y cantautor, actualmente, es el guitarrista de Trueno, dúo de rock instrumental que integra con el músico Robert Irrazábal en la batería, y, además de haber tocado el bajo durante más de una década en las bandas nacionales de metal Slow Agony y The Profane, ha publicado el libro de poemas Gris (2010) y el cedé con canciones de rock y de blues, todas, en la letra y en la música, de su autoría, Blues existencial (2012). La suprema continuidad del olvido.

No están todos los que son, pero son todos los que están. Que lo disfruten.